mayo 30, 2000

X-Men

Publicada en el 2000.


Héroes eXcepcionales


Los libros de cómics a menudo reflejan el clima social, político y económico de su tiempo. Esto es 100% relevante en la adaptación cinematográfica de los X-Men, pues no sólo los fanáticos de las comiquitas se sentirán atraídos por esta aventura; también aquellos que jamás hayan oído hablar de los mutantes se dejarán seducir por el mensaje que encierra su historia: una metáfora a la tolerancia y las diferencias entre los seres humanos.

El Profesor Xavier es el maestro y líder de unos chicos dotados, llamados X Men, con poderes provenientes de un cambio genético que les permite realizar hazañas extraordinarias e imposibles para un ser humano normal. 

Dos mutantes recién llegados a la academia del Profesor X -Wolverine y Rogue- se unirán a Tormenta, Cíclope y Jean Grey, mientras un debate político estalla a causa del Senador Kelly, quien ha declarado a los mutantes una peste que debe ser erradicada de la Tierra.

Paralelamente, los X Men están atrapados en una batalla filosófica y personal con Magneto, un mutante poderoso que desprecia a los humanos y piensa que jamás podrán convivir en armonía. Junto a él, sus aliados no se detendrán para asegurar que el futuro les pertenezca a los mutantes, incluso si el precio implica destruir a la humanidad entera...

X Men es una saga sobre la evolución. El director Bryan Singer expone a través de las historias de estos héroes, temas universales como los prejuicios, la alienación, la segregación y las diferencias entre la humanidad. Cada uno de sus mensajes son entregados  a la audiencia con la bandera del entretenimiento alzada, y una dirección segura que se centra más en el contenido que en los efectos especiales.

El look del filme es fabuloso, el ritmo narrativo nunca pierde su fuerza y con cada minuto que pasa, nos involucramos más con la historia y el destino de los protagonistas, gracias al acertado reparto y sus convincentes interpretaciones. Ian McKellen y Patrick Stewart como Magneto y el Profesor X, proveen el trasfondo político y moral necesario para desarrollar los temas serios que ataca la cinta: dos personajes que están formados por el mismo molde, y sin embargo, deciden tomar caminos diferentes en sus vidas. Por su parte, Hugh Jackman logra un sorprendente debut como el rebelde e iracundo Wolverine.

Gracias a la misma naturaleza de los personajes en X Men, mucho de lo que vemos en pantalla no se parece a nada antes realizado. Acción, suspenso, personajes intrigantes y un contexto controversial, X Men los dejará inquietos y queriendo saber más de estos superhéroes.

mayo 28, 2000

I Dreamed of Africa - Pasión Por Africa

Publicada en el 2000.


El amor puede cobrar un precio demasiado alto


Kuki Gallman fue una aristócrata europea que dejó una vida de ensueño en Venecia para comenzar de nuevo en Africa. Esta mujer desarrolla una pasión profunda por el exótico continente y su estilo de vida, pero paga con creces un precio invalorable por realizar su sueño.

Esa es la base de Pasión Por Africa, una historia de segundas oportunidades y espíritus inquebrantables, basada en las memorias de Gallman, e inmortalizada en la pantalla por Kim Basinger, Vincent Pérez, Liam Aiken y Eva Marie Saint.

La cinta se inicia en Venecia. Madre soltera de Emmanuel, Kuki forma parte de un círculo social privilegiado. Luego de un terrible accidente, ella y  su amigo Paolo comienzan a reevaluar sus vidas. Luego de contraer nupcias, se marchan a Kenya junto con Emmanuel.

Con determinación y ayuda por parte de sus sirvientes y otros amigos, los Gallman rescatan de los escombros una granja hasta convertirla en un hogar  donde animales exóticos como elefantes, jirafas y leones forman parte del paisaje. También inician una gran operación ganadera que se ve afectada por los extremos cambios climáticos de la zona y los típicos saboteadores locales.

Kuki y su familia luchan para darle a sus vidas algún significado de peso. Su espíritu de lucha, determinación y valor es encomiable. Pero ese mundo salvaje pronto le enseñará que uno nunca conquista a esta tierra exótica y vibrante. Africa te permite convivir con ella bajo ciertas reglas, a su propio ritmo. Una dura lección que Kuki aprende de modo trágico. Y sin embargo, la entiende perfectamente.

mayo 15, 2000

Fantasía 2000

Publicada en el 2000.


Hechicero consumado


En 1940, cuando Walt Disney concibió "Fantasía" como un proyecto que casara a la música clásica con la animación, planeó también expandirla, alterarla o mejorarla todos los años.
"Es nuestra intención hacer una nueva versión de Fantasía todos los años. Su formato es muy flexible y divertido de realizar -no es realmente un concierto, no es un teatro de variedades o una revista, sino una gran mezlca de comedia, fantasía, ballet, drama, impresionismo, color, sonido y furia épica".
Walt Disney, 1941.

Tomando como punto de partida al largometraje original, esta nueva Fantasía nos presenta 8 increíbles segmentos animados acompañadpor por 6 composiciones musicales clásicas:

Una celebración abstracta de movimiento y color, coreografiada por la Quinta Sinfonía de Beethoven, con figuras voladoras que simulan mariposas y murciélagos.

Una visión de ballenas azules que se escapan a los límites de la realidad y se elevan al cielo con la música de Ottorino Respighi, Pinos de Roma.

Una interpretación de la famosa Rapsodia en Azul, de George Gershwhin, con una animación del excelente Al Hirsschfeld, que se inicia como un punto hasta crear la vivaz ciudad de New York y sus coloridos habitantes.

El Concierto para Piano N° 2 de Dimitri Shostakovich apoya la historia de Hans Christian Andersen, El Soldadito de Plomo.

Una banda simpática de Flamingos revoloteando sobre el mar y jugando con un yo-yo se acompañan de una segmento del Carnaval de los Animales de Camile Saint-Sains.

Pompa y Ciscunstancia, de Edgard Elgar, da vida a una picaresca visión de la historia del Arca de Noé, protagonizada por los patos Donald y Daisy.

La suite del Pájaro de Fuego, de Igor Stravinsky, narra la muerte y resurección de la naturaleza en un bosque destruido por un feroz volcán.

Y para aquellos nostálgicos que añoren el clásico, regresa El Aprendiz de Brujo, restaurada digitalmente, con música de Paul Dukas y conducida por el mismo director de la primera Fantasía, Leopold Stokowski.

Fantasía 2000 es un manjar de delicias para nuestros sentidos. Música, colores, texturas, formas e historias son obsequiadas a nuestra imaginación. Cada segmento provoca reacciones diferentes.

Para Disney, Fantasía fue un vehículo con el que rindió honor a sus compositores favoritos. El retorno de su música en Fantasía 2000 reafirma la inmortalidad de sus creaciones. Trascienden a la animación, el tiempo o las generaciones. Fantasía 2000 es un descubrimiento radiante que nadie debe perderse.

mayo 10, 2000

¿Quiéres ser John Malkovich?

Publicada en el 2000.


Títeres y titiriteros
 

¿Alguna vez quisieron penetrar en la mente de alguien y ver el mundo a través de los ojos de esa persona? ¿Qué tal si no fuera una persona común? ¿Tal vez una estrella de cine? Parece una fantasía irresistible.

De la pluma de Charlie Kaufman y con la dirección de Spike Jonze podremos experimentar tal situación gracias a la nueva comedia absurda ¿Quiéres ser John Malkovich?.

Craig Schwartz es un titiritero despreciado por el público, cuyo matrimonio con Lotte es constantemente perturbado por la cantidad de mascotas que ella trae a casa. El peso de las cuentas por pagar obliga a Craig a buscar empleo en un edificio muy particular donde opera una compañía de archivistas. En ese lugar, Craig conoce a la sexy e inalcanzable Maxine, y además descubre un portal que literalmente lo envía dentro de la mente del actor John Malkovich. A partir de ese suceso, las vidas de Craig, Lotte, Maxine y el propio Malkovich toman inesperados giros dando paso a una descabellada cadena de acontecimientos.

Esta es una de las cintas más originales que jamás se hayan creado en la historia del cine. Bajo un escenario creativo, la película sirve como instrumento para comentar los roles de los seres humanos en la cotidianidad, las satisfacciones, frustraciones, la lujuria, el amor, la fama y los deseos por cambiar nuestra identidad.

En términos de actuaciones, no hay nadie que decepcione. Desde John Cusack, como el titiritero que anhela ser otra persona, una irreconocible y divertida Cameron Díaz, la implacabe Catherine Keener y John Malkovich siempre tan enigmático, divertido y definitivamente el mejor "títere vivo" que jamás se pudo haber esperado.

mayo 04, 2000

Saving Grace / El Jardín de la Alegría

Publicada en el 2000.


Yerbabuena


La marihuana viene al rescate, no como planta medicinal, sino como fuente de ingresos ilegales en la descocada comedia El Jardín de la Alegría.

Brenda Blethyn interpreta a Grace Trevethen, una mujer cálida y dulce con un don notable para la horticultura cuya vida queda literalmente patas arriba cuando su esposo fallece. Horrorizada, Grace descubre que su marido le dejó una pila gigantesca de deudas y que además utilizó su casa como garantía para obtener créditos. Los muebles, joyería y equipos de Grace son arrebatados y el banco amenaza con quitarle su hogar y lanzarla a la calle.

El mundo de Grace parece ir cuesta abajo, hasta que una idea descabellada surge cuando decide ayudar a su carpintero Matthew con unas marchitas plantas de marihuana. Viendo las posibilidades económicas de las ilegales, Grace y Matthew forman una alianza inusual para obtener el dinero que solucionará todos su problemas.

Humor gentil y una fotografía espectacular hacen del Jardín de la Alegría una comedia ligera y entretenida sobre la voluntad del ser humano para sobrevivir a los peores obstáculos. Disparatada, poco realista quizás, pero un placer indulgente a la hora de ir al cine.

La película descansa sobre los hombros de su protagonista, Blethyn. Ella trae a la vida un personaje que convence con su sinceridad, conquista con su espíritu y cambio de actitud pasiva ante la vida

Los rústicos paisajes de una isla británica y sus habitantes excéntricos son expuestos con detalle, en el mismo estilo de otras comedias como El Divino Ned. Y junto a estos habitantes, usted descubrirá con placer los beneficios secretos y apetitosos de la yerba más famosa del mundo.

Todo de manera muy "legal".

mayo 03, 2000

The End of the Affair - El Ocaso de Un Amor

Publicada en el 2000.


Plegaria de amor


Mientras la guerra ruge a su alrededor, Maurice Bendrix y Sarah Miles viven un romance clandestino. Una relación ilícita y apasionada es brutalmente interrumpida por una bomba que casi arrastra a Maurice hacia las garras de la muerte.
 

El sobrevive pero Sarah decide terminar su romance, hecho que hunde a Maurice en un doloroso pesar, donde los celos y la obsesión dominan su atormentada existencia.

Dos años pasan, y un encuentro casual con el esposo de Sarah reaviva los celos de Maurice, hasta el punto de hacerla seguir para averiguar la razón del rompimiento de su relación. Una vez que conoce sus motivos, Maurice anhela cambiar el rumbo de sus vidas, más para estos amantes torturados, es hora de pagar el precio por su amor prohibido...

El Ocaso de Un Amor es una película sobre la obsesión, los celos y la melancolía. De la novela de Graham Greene nació una historia de amor plena en emociones sofocadas.

El aislamiento emocional provocado por la intensidad de los sentimientos ocultos, los momentos robados de felicidad tienen vasta exposición en esta cinta donde las pasiones son sugeridas.

Nos dicen que "es fácil escribir sobre el dolor", pero, "¿se puede escribir sobre la felicidad?". Pensamiento por demás interesante. Esas palabras vienen de un hombre que se glorifica en la infelicidad.

El Ocaso de Un Amor marca el regreso triunfal de Neil Jordan a la silla del director. El detalle de la época es exquisito, los colores enmudecidos, el ambiente lleno de añoranza.

Ralph Fiennes nos presenta a Maurice como un artista inteligente, destrozado por la frustración, mientras Julianne Moore nos ofrece a una Sarah cuyas pasiones están en conflicto con su decencia y sus creencias religiosas.


"Este es un diario de odio", nos narra Maurice, antes de introducirnos en un mundo de ironías, encuentros y desencuentros y la certidumbre de que nuestro destino nos encontrará algún día.

La Película de Tigger

Publicada en el 2000.

Una fábula sobre la familia y la amistad
 

Divertida, simpática, la película de Tigger llega a nuestras pantallas recordándonos las viejas cintas animadas, con sus figuras simples a veces dibujadas a mano, un tono cándido, canciones melancólicas y una historia tierna sobre el valor de los amigos y la definición del término familia según la visión de los animalitos del bosque de los 100 acres.

En esta ocasión, nuestro héroe es el alborotado felino anaranjado Tigger, quien en víspera del invierno no desea prepararse como el resto de sus amigos, sino jugar y divertirse. El conejo le sugiere que busque a otros de su especie para que comparta sus placeres infantiles. Y es así como Tigger emprende la búsqueda de su familia.

Aun sin ser fanáticos de los cuentos de A.A. Milne, creador de Winnie the Pooh, niños y -porqué no- adultos disfrutarán enormemente de esta adorable cinta. La historia es simple y fácil de seguir, su colorido visual es atractivo y aunque no se empleó la animación despampanante de pasadas compañeras como Toy Story o Tarzán, el arte de Tigger ofrece una belleza especial, pues se mantiene fiel a los dibujos originales, creando de esta manera, una atmósfera de añoranza infantil poco común en las cintas animadas actuales.

Así en sus propios términos, esta aventura mezcla comedia, humor, emoción y sentimiento para enseñarnos que, en el caso de Tigger, familia son el burro Igor, el oso Pooh, el puerquito Piglet, el Buho, el Conejo, el canguro Roo y Christopher Robin. En otras palabras, familia no son necesriamente criaturas parecidas a ti, sino aquellas que te aman sin condición.

mayo 02, 2000

Happiness - Felicidad

Publicada en el 2000.


La feliz tragedia de ser humanos
 

¿Una familia típica? Así pareciera...Tenemos a Joy, soltera con aspiraciones de cantante, que siente que debería tener a un hombre y una vida estable como su hermana mayor Trish; ella, ama de casa, se siente inferior a su hermana Helen, autora de gran éxito; Helen, mientras tanto, anhela una vida llena de peligros y baches, para así poder imprimirle mayor autenticidad a su escritura. Su vecino solitario, inseguro y morboso, Allen, suspira por Helen y la considera inaccesible, así como él es objeto de sentimientos similares por parte de otra vecina, Kristina. El esposo de Trish es un psiquiatra que vive con un secreto terrible, el cual explota lentamente durante la historia.

Los eventos que suceden en  las vidas privadas de los personajes son absorbidos en este largometraje con título irónico. Plagada de burla, la cinta de Todd Solondz Felicidad es un trabajo intenso, irritable y muy humano.

Felicidad saca a relucir las mentiras blancas, los deseos secretos, los pensamientos oscuros, las pesadillas y las fantasías. Y por ser tan perversa nos permitirá reflexionar sobre ciertos tópicos que la sociedad raramente toca.

Felicidad les provocará una fuerte respuesta emocional pues le da un rostro al fracaso, la frustración y el odio por nosotros mismos. Todd Solondz nos muestra un mundo con gente anhelando lo que no tiene, sin percatarse de las consecuencias que sus deseos podrían tener.