noviembre 28, 1998

AntZ - HormiguitaZ

Publicada en 1998.


Hormigas demócratas

Pobre Z. Siente pena por él mismo. ¿Y quién puede culpar a la pequeña hormiga? Se siente despreciado, ignorado, como el hijo del medio en una familia de ¡5 millones!...

Se espera que cave y trague tierra hasta morir como un obrero más de la colonia, mientras las hormigas soldados obtienen respeto y admiración. Incluso cuando se queja con su psiquiatra de sentirse insignificante, la respuesta es: "Tu ERES insignificante".

Z-4195 cuestiona su rol en el universo. Esta hormiga protagonista de la cinta animada de los estudios Dreamworks está determinada a luchar por sus ideas y aspira a un destino mejor, diferente al que parece estar condenada.

HormiguitaZ es una cinta divertida, ingeniosa. La historia se basa en una vieja premisa: la lucha de un espíritu independiente que trata de romper barreras y validar su punto de vista, demostrando que la uniformidad de pensamiento no es algo bueno.

HormiguitaZ está llena de ideas y acción. Los directores Eric Darnell y Lawrence Guterman logran plasmar una sociedad pluralista, donde ni siquiera las hormigas son iguales. La animación utilizada en los personajes imita las diferecias que se encuentran en la vida real, tanto en los cuerpos, como en los rasgos y expresiones faciales. Y ni hablar de las personalidades.

HormiguitaZ es un reflejo de la sociedad en general que promueve el valor y la dignidad de cada persona.

Enemy of the State - Enemigo Público

Publicada en 1998.


Tecnología que controla tu vida

Los primeros minutos lo dicen todo. Si alguna vez has poseído una identificación, navegado en Internet, hecho una llamada telefónica o te han arrestado, tu vida es un libro abierto. 

En Enemigo Público, producción reciente de Tony Scott, un abogado se dará cuenta qué tan abierto está el suyo al ser lanzado a una red de intrigas que puede ser mortal. 

En víspera a la Navidad, inmerso en el ajetreo de las compras, un joven desesperado coincide con Robert (Will Smith). Las cámaras de seguridad del local capturan al agobiado sujeto deslizando un paquete en la bolsa de compras de Robert, quien no tiene idea ni de su contenido ni del hecho de que ahora es él quien lo posee. 

¿Qué es este misterioso objeto? Evidencia del asesinato de un congresista víctima de los planes maquiavélicos de Thomas Reynolds (Jon Voight), quien trabaja en la Oficina Nacional de Seguridad. 

De la noche a la mañana Robert se transforma en el blanco de una conspiración. Su vida ahora es oficialmente una pesadilla. Cancelan sus tarjetas de crédito, es desprestigiado públicamente en los medios y para completar de arruinarlo, cada uno de sus movimientos es vigilado por satélites con un radio de 150 millas. Una verdadera persecusión. 

La única esperanza de Robert es la ayuda de un sujeto renuente a colaborar con él; un experto en seguridad, espionaje y vigilancia, conocedor de todos los trucos y trampas. Brill, maestro en tecnología antigua y moderna, mezcla entre paranoico y genio, es quien puede ayudarlo a recuperar su vida, dándole a los villanos un poco de su propia medicina. 


Tony Scott, cuyas cintas famosas incluyen Top Gun, Días de Trueno y Crimson Tide, deja en Enemigo Público su sello a través de sus tomás frenéticas. Acción por doquier se puede encontrar en esta cacería donde no se puede confiar en nada ni nadie. 

Queda por notar el hecho de cuán vulnerables somos ante el uso de la tecnología; tan presente como está en nuestras vidas, no olvidemos que es un arma de doble filo.

noviembre 27, 1998

The Big Lebowski

Publicada en 1998


Todo por un tapete

Maude Lebowski: What do you do for recreation?
The Dude: Oh, the usual. I bowl. Drive around. The occasional acid flashback.


Diálogos como el anterior abundan en la cinta escrita y producida por los hermanos Coen, The Big Lebowski. Jeff Bridges es Jeff Lebowski, conocido como "The Dude", y es según el narrador, el hombre más vago de todo el condado de Los Angeles. Su vida consiste en jugar bowling con sus compinches, beber Rusos Blancos y drogarse cuando le provoca. Una noche como cualquier otra, dos esbirros entran a su casa y lo asaltan, buscando dinero para pagar las deudas de su esposa. 

El único problema es que "The Dude" no está casado, y aunque su nombre es Jeff, no es el acaudalado Jeff Lebowski que sí está casado con una mujer que le debe dinero a la gente equivocada. Luego del encuentro, que deja al "Dude" con un tapete destrozado, éste se reúne con sus amigos Walter y Donny, y concluye que debe buscar al "Jeff Lebowski" con el que lo confundieron y exigirle uno nuevo. 

"The Dude" es ignorado en la mansión Lebowski; sin embargo es llamado para que regrese unas semanas después, ya que la esposa de Lebowski ha sido secuestrada y creen que el crimen haya sido cometido por los mismos que irrumpieron en el hogar de "The Dude". El plan del Gran Lebowski es utilizarlo para que entregue el dinero de rescate solicitado por los secuestradores. "The Dude" acepta, pero en la entrega surge el dilema de quedarse con el dinero o darlo a los secuestradores. ¿La decisión tomada por él? Ciertamente la que  causa todos los problemas que siguen en la cinta....

The Big Lebowski es una historia compleja pero fácil de seguir. Las transiciones de un conflicto a otro, incluso de una escena a la otra, son realizadas de una manera muy original. De película en película los hermanos Coen se han caracterizado por hacer sus historias cada vez más extrañas y paradójicamente más entretenidas. 

No sólo es el guión, es la mezcla de sátira y las impecables actuaciones que hacen de la cinta una comedia 100% original. Cada escena, cada diálogo tiene un significado, nada es gratis en un film de los Coen, quienes en esta ocasión cuentan con el talento exquisito de Jeff Bridges como el vago que da la vida por su tapete.

noviembre 23, 1998

Pleasantville

Publicada en 1998. 

Colores que despiertan el alma


Luego de un "impasse" romántico con su novia a orillas del lago, Skip regresa a su casa y nota en el jardín una rosa roja que se mueve con el viento. Lo que hace tan inusual este evento común es que la rosa es el único destello de color dentro del mundo monocromático de Pleasantville.

En su debut como director, Gary Ross narra una fábula creativa, esta vez la de dos hermanos atrapados dentro de un programa de televisión de los años 50.

David (Tobey Maguire) y su hermana Jennifer (Resse Witherspoon) son transportados a un pueblo perfecto con clima agradable y donde el mayor reto de los bomberos es bajar gatos de los árboles. De un mundo a colores pasan a otro en blanco y negro, donde conocen a sus nuevos padres y amigos. Pronto los dos jóvenes se dan cuenta que la falta de color no es la única diferencia que tiene Pleasantville.

Este es un mundo idealizado sin sexo ni violencia, un lugar donde los jugadores de basketball siempre encestan las pelotas, los padres duermen en camas separadas, no existe el fuego ni la lluvia y el termómetro siempre marca 23 grados.

Pero como David y Jennifer descubren, tanta "perfección" también es sinónimo de aburrimiento, de conformidad, de poca imaginación.

Juntos, los dos hermanos se encargan de esparcir rebelión y dar algo de color al pueblo. No pasa mucho tiempo sin que algunos ciudadanos de Pleasantville encuentren atractivos estos cambios y los abracen con pasión. Los labios se tornan rojos, las mejillas rosa, el sexo se convierte en la gran sensación.

Pero para otros, el color se convierte en amenaza. Los monocromáticos comienzan a desconfiar de quienes se ven a colores. Así, el prejuicio y la discriminación forman parte ahora de Pleasantville.

Este filme juega con nuestra comprensión de las reglas que siguen algunos programas de televisión, donde planteamientos como "todo tiempo pasado fue mejor" y la "vida paradisíaca" abundan. 

Pleasantville tambien funciona como una metáfora sobre la elección de vivir en una conformidad segura pero desesperanzadora o disfrutar los placeres que vienen con la libre voluntad de ser y pensar. Y en la libre voluntad nacen los verdaderos sentimientos y emociones. En tener esa posibilidad para escoger, para equivocarse, en la esperanza que eso implica, yace el mensaje mas importante de esta hermosa cinta.

noviembre 21, 1998

Jackie Brown

Publicada en 1998


El Retorno de Quentin

Para todos aquellos que deliramos con sus historias ácidas, llenas de violencia y la música más original, Quentin Tarantino está de regreso.

Jackie Brown abunda en personajes que a través de una historia la cual nunca deja ver qué rumbo va a tomar, se van relacionando unos con otros, se utilizan y traicionan para obtener lo mejor para cada quien. Pam Grier es Jackie, una aeromoza cuarentona que está tratando de mejorar su calidad de vida. Cuando es puesta bajo custodia por el agente especial Ray Nicolet, se revelan muchos detalles sobre su pasado.

Jackie trabaja para Ordell Robbie -Samuel L. Jackson-, un traficante de armas astuto que acaba de volver a asociarse con su compañero Louis Gara, un  oscuro e inteligente ex-convicto que Robert De Niro lleva a la vida sin problemas. También están Melanie (Bridget Fonda), la novia sexy y floja de Ordell y finalmente Robert Forster, nominado al Oscar® por su interpretación de Max Cherry.

Tarantino tiene un manejo asombroso y diferente de la cámara y lo demuestra en Jackie Brown, aplicando su toque personal  para crear una historia con un estilo que recuerda a su obra maestra, Pulp Fiction. 

La película además cuenta con excelentes actuaciones. Pam Grier está perfecta como Jackie, una mujer que está determinada a no dejar ser explotada. Si puede evitarlo, no va a terminar pobre. Sus aliados son Michael Keaton y Robert Forster, perfectos en sus caracterizaciones como hace tiempo no se veían.

Samuel Jackson y Robert De Niro también dan la talla en Jackie Brown. Jackson es intenso, con un ritmo y química que explotan la pantalla. A su lado están Bridget Fonda y De Niro, los peones cuyo sacrificio en el juego sólo aumentan la tensión hacia el explosivo final.

Unión beneficiosa

La primera vez que Quentin Tarantino se topó con Elmore Leonard, fue a la edad de 15 años, cuando leyó The Switch. Desde entonces, su influencia se ha hecho manifiesta en la manera como Tarantino cuenta sus relatos. 

Curiosamente, los personajes de Ordell, Louis y Robbie, piezas clave de Jackie Brown, aparecieron por vez primera en este libro. 15 años después regresaron en Rum Punch, que sirvió como historia base para que Tarantino probara sus habilidades en adaptación de guiones.Leonard es un famoso escritor de historias criminales y policíacas, caracterizado por utilizar diálogos graciosos, irónicos y personajes que son la máxima expresión de lo peor que se puede esperar de los seres humanos.

Entre algunos de los cambios que hizo Quentin a la historia original, estuvieron el cambio de escenario: del Sur de la Florida al Sur de Los Angeles, región conocida por Tarantino "como la palma de su mano". Otro de los cambios fue Jackie, personaje central, que en la novela es una mujer blanca. QT decidió seleccionar a Pam Grier porque, aparte de ser su admirador, "el hecho de que fuera negra y no blanca la hacía correr más riesgos en la historia".

Para Quentin, adaptar el trabajo de Leonard, fue un reto estimulante. "Quería mantener su humor seco sin tratar de ser muy chistoso. Ese era el balance que buscaba en Jackie Brown".

Cita inolvidable:
Robbie Ordell: I got some "for-your-eyes-only" shit to show you.

noviembre 19, 1998

Amaneció de Golpe

Publicada en 1998.


Todo cambió al amanecer
 

Miguel e Isbelia al borde de una crisis. Aníbal y Veitía celebran el éxito de una negociación. Luis Alberto asusta a Dolores y a Gertrudis con un dolor abdominal. José Manuel y Betzaida prueban ser románticos en el Avila. Paloma espera pacientemente por Miguel. El Coronel Vergara regresa de un viaje. Beatriz ya no desea continuar su matrimonio. Una noche común y corriente. Pero bastaron sólo unos minutos para hacer de ella una experiencia que hizo reflexionar a estos personajes y los enfrentó con un amanecer lleno de incertidumbre. Una noche que marcó la historia de Venezuela.

La nueva película del director Carlos Azpúrua, Amaneció de Golpe, basada en el último guión que escribiera José Ignacio Cabrujas, abre la discusión en torno a la crisis del sistema político venezolano y la interpretación que cada individuo puede darle para solucionar tal problemática.

Con un reparto estelar, la cinta evoca los acontecimientos vividos en el país el 4 de febrero de 1992, cuando fuerzas militares intentaron tomar el poder político.

La visión de tales hechos es expuesta en las historias vividas por los diferentes personajes de la cinta. Cada uno de ellos a su manera, en medio de sus crisis y problemas cotidianos, se ven obligados a reflexionar sobre lo que significa la libertad. Y sus reacciones ante el golpe sólo revelan la crisis de valores en la que se encuentra la sociedad. Las conclusiones son dejadas al espectador.

Humor negro, tragedia y crítica, elementos característicos de Cabrujas, se hacen presentes en la cinta. Azpúrua trató de interpretar su guión guiado por la frase "La noche en que valoramos la democracia". "Hemos mantenido un gran respeto por el trabajo de Cabrujas, porque aunque todos sabemos que un guión cambia durante el rodaje, sabíamos también que era un mensaje de amor y esperanza que José Ignacio enviaba para todos nosotros".

noviembre 17, 1998

A Perfect Crime - Un Crimen Perfecto

Publicada en 1998


Lejos de la perfección

Un marido despiadado. Una esposa infiel. Un amante dispuesto a la traición. Un plan. La posible ejecución de un crimen amenaza con ensombrecer la vida de estos personajes en la más reciente producción de los estudios Warner Bros Un Crimen Perfecro.

Steven Taylor (Michael Douglas), hombre de negocios de las más altas esferas sociales de New York es un millonario calculador y frío, casado con Emily Bradford (Gwyneth Paltrow). A ratos tímida y otras veces impetuosa, Emily trabaja como traductora y asistente del embajador de los Estados Unidos en las Naciones Unidas.

Para Talylor su esposa es una de sus más valiosas y apreciadas adquisiciones. Pero el ser sólo un objeto decorativo en el mundo de su esposo ha lanzado a Emily a los brazos de un joven artista llamado David Shaw (Viggo Mortensen).

Pero el hecho es que Steven descubre el romance y esto cambia por completo el futuro de Emily y David; incluso el de Steven. La ira y los celos desatan en su mente un diabólico plan: cometer un crimen perfecto. Sin olvidar el hecho de que al morir Emily, él sería el único beneficiario de los 100 millones de dólares de su fideicomiso.

Por supuesto, Steven no será quien ensucie sus manos llevando a cabo el asesinato. ¿Qué mejor persona para ser el asesino que el amante de su infiel esposa? Contando con el dinero como su aliado, Steven se las arregla para involucrar a David, quien parece muy interesado en el plan y dispuesto a ejecutarlo.

El panorama se complica, para Steven, Emily y David. Después de todo, un crimen perfecto puede ser tan imposible de lograr como un amor perfecto.

Para Michael Douglas no es problema encarnar al implacable Steven Taylor. Gwyneth Paltrow encaja perfectamente en el rol de esposa trofeo. Viggo Mortensen es sensual, misterioso y algo atemorizante como el amante de Emily.

Basada en la obra de Fredrerick Knott, Dial M for Murder, llevada a la gran pantalla por Alfred Hitchcock en 1954 con el mismo nombre, Crimen Perfecto está lejos de ser una mejor versión de la cinta que una vez fuera protagonizada por Ray Milland, Grace Kelly y Bob Cummings.

Crimen al estilo Hitchcock
El año: 1954. La película: Dial M for Murder, un drama psicológico, enigmático y misterioso. El director: nada más y nada menos que el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock. Los actores: Ray Milland, Grace Kelly, Bob Cummings y John Williams.

Implementando el uso de cámaras en 3-D y principalmente un solo set, Hitchcock explora el teorema de cómo y si es posible crear un crimen perfecto, en este caso un asesinato.

Un antiguo campeón del tennis (Milland) casado por conveniencia con una joven de alta sociedad (Kelly), decide ejecutar un plan para matarla y heredar su fortuna, luego de conocer que le ha sido infiel durante algún tiempo. Un plan pensado durante meses, cuidando cada detalle; un proyecto que parece ser perfecto, falla en el último minuto. La esposa se convierte en la asesina y sólo un policía (Williams) con buen olfato es el que logra ver más allá de de su nariz y resolver el enigmático crimen presentado por Hitchcock.

Hitchcock planeó cada escena, cada ángulo de cámara cuidadosamente. Fue en este film que Hitchcock hizo una de sus más famosas citas. Luego de observar una de las secuencias, ordenó que ésta se volviera a filmar. Todo estaba perfecto menos una cosa: el arma asesina. "Las tijeras no brillan" dijo el director. "Tijeras que no brillan son como espárragos sin salsa bearnaise".

En 1954, el gatillo es disparado por medio de una oportuna llamada desde un teléfono público. En 1998 por medio un teléfono celular. Pero no es sólo este detalle el que diferencia a Dial M for Murder de Crimen Perfecto.

Cuando Hitchcock filmó su película, lo hizo respetando casi religiosamente la obra original de Fredrerick Knott y utilizando sólo cámaras en 3-D. El resultado es una mezcla de drama y suspenso filmado en su 90% en un solo set, el apartamento donde se comete el crimen.

En Dial M cada escena e incidente estaban entretejidos unos con otros. Eran eventos singulares y a la vez partes de un todo que en el final ofrecen, no sólo la solución del crimen sino una cinta que es prueba elegante del teorema presentado por Hitchcock. En contraste, Crimen Perfecto es un sucesión de escenas muy buenas, con estilo y movilidad, que buscan impresionar al espectador, pero podrían ser mejores si se apoyaran más unas con otras.

Exito más allá de los genes
Con más de 25 películas en su haber, Michael Douglas es quizás uno de los actores más polifacéticos y cotizados de la industria del cine en Hollywood.

Nacido un 25 de septiembre de 1944 en New Jersey, Estados Unidos, Douglas es hijo del también célebre actor Kirk Douglas. Después de asistir a la Universidad de Santa Bárbara y graduarse en Artes en 1968, Douglas continuó su preparación artística en New York.

Luego de trabajar en algunas obras teatrales y papeles ocasionales en televisión, fue considerado para el papel coprotagónico del detective Steve Keller en la exitosa serie de la década de los setenta, "las Calles de San Francisco".

Alternando con su trabajo en televisión, Douglas encontró el tiempo para crear su compañía productora cinematográfica Big Stick Productions, Ltd. Su primera producción para la gran pantalla fue la cinta "Atrapado sin Salida", que en 1975 fue laureada con 5 premios de la Academia® y se convirtió en una de las películas más taquilleras de ese año.

Otros éxitos producidos por Douglas fueron el Síndrome de China, Línea Mortal, Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida y más reciéntemente Contracara y The Rainmaker. Entre producir y protagonizar cintas como A Chorus Line, La Joya del Nilo y Coma, en 1987 su interpretación como el despiadado y maquiavélico Gordon Gekko en Wall Street le sirvió para recibir su segundo Oscar®, esta vez como Actor Principal.

noviembre 15, 1998

Out of Sight - Un Romance Peligroso

Publicada en 1998.


Polos opuestos se atraen

Jack Foley (George Clooney), ladrón de profesión, camina fuera de un edificio, lanzando furioso su corbata al piso. La razón de su furia se explica en las 2 siguientes horas.

Luego de un robo elegante a un banco, tan bueno como el de Brad Pitt en Thelma y Louise y con un estilo muy Cary Grant, Foley se encuentra con que su auto no arranca, lo que lo condena al destino final de algunos ladrones: la cárcel.

Obviamente Foley no se va a conformar con quedarse en prisión, así que planea su fuga. Así Foley conoce a su antagonista, la Marshall Karen Sisco (Jennifer López).

En medio de la huída, Karen y Foley son encerrados en la maleta de un carro y allí las chispas de un posible romance comienzan a brillar. La química entre ambos personajes salpica la pantalla de erotismo. Días más tarde, cuando cada uno está por su lado, todavía piensan uno en el otro.

Foley, el ladrón que nunca ha usado un arma para robar a nadie, y Karen, la policía que no lo piensa antes de utilizar la suya, son la prueba de que si existe la perfecta pareja dispareja.

Todo este cuento sirve para desarrollar una historia algo salvaje, donde participan también  Ving Rhames, Dennis Farina, Albert Brooks, Don Cheadle y algunos cameos de famosos como Michael Keaton.

La cinta se balancea entre comedia y acción; por ella desfilan demasiados personajes como para seguir la pista de todas sus historias, ya que la acción se centra en los protagonistas y el interés que despierta la interrogante de cómo terminará su relación.

Un Romance Peligroso tiene elementos que podrían hacerlo un buen filme, pero el director Steven Soderbergh pierde la pista de su película demasiadas veces, afectando su ritmo y dejándonos con una serie de escenas candentes entre sus protagonistas, que al final, no son muy interesantes.

noviembre 10, 1998

Scream 2 - La Máscara de la Muerte 2

Publicada en 1998

Y ahora...¿Quién es el asesino?

La pareja romántica ve la última película de horror basada en la conocida tragedia ocurrida en Woodsboro hace 2 años gracias a la publicación de un libro por una de las sobrevivientes de la masacre, la periodista Gale Weathers.

En medio del frenesí, las máscaras y los cuchillos de regalo, las cotufas, los refrescos y los dulces, Él está como un espectador más, seleccionando la primera víctima...y es la pareja la que saca el número ganador en esta nueva entrega de muertes que da inicio a La Máscara de la Muerte 2.

Las víctimas son estudiantes de la misma universidad a la que asiste Sidney Prescott, otra sobreviviente de los crímenes de Woodsboro. Ahora cuando el asesino parece haberse despertado de su lecho, las pesadillas de Sidney están más vivas que nunca.

Las muertes se suceden una a una durante la cinta. Los sospechosos: todo aquel que todavía respira. Nuevos personajes y otros de la primera "Máscara" se pasean en la pantalla como posibilidades.

Hacer la continuación de una película no es cosa fácil. La frescura y originalidad se pierden por motivos obvios. Así también sucede en La Máscara de la Muerte 2. Abusa de las muertes brutales, de la cantidad de sangre. Incluso se burla de las películas de su género y los fanáticos amantes de secuelas. Una opción para pasar el rato, si uno está de humor para tolerar más de lo mismo.

noviembre 07, 1998

Afterglow - Después de la Pasión

Publicada en 1998.

Después de la pasión puede haber chance para el amor


En las calles de Montreal se esconden las historias de dos matrimonios que están tratando de hallar su camino.

Los veteranos Julie Christie y Nick Nolte interpretan a Phyllis y Lucky Mann, una pareja que a primer vista es amable el uno con el otro, separada y unida a la vez por un terrible secreto.

Lucky es un carpintero-plomero-pintor que más allá de ser habilidoso al reparar viviendas, tiene la cualidad de complacer a las múltiples mujeres que lo contratan. Phyllis por su parte, es una ex-actriz de segunda que conoce las aventuras de Lucky y las acepta mientras llena sus días viendo sus películas viejas en TV.

El segundo matrimonio lo conforman Lara Flynn Boyle y Jonny Lee Miller como Marianne y Jeffrey Byron. Marianne es una ama de casa aburrida que escucha su reloj biológico hacer tic-tac y quiere desesperadamente un hijo, pero su egocéntrico esposo al parecer no tiene interés en nada que no sea escalar la pirámide corporativa.

Así que cuando Lucky entra a casa de los Byron para realizar unas remodelaciones, Marianne ve en él la respuesta a sus desesperadas hormonas. Coincidencias del destino harán que Phyllis y Jeffrey también se involucren románticamente.

Una vez que conocemos a los personajes, Rudolph nos ofrece una historia llena de excelentes diálogos, románticas coincidencias y un dolor escondido que se asoma en pantalla. Nos plantea las relaciones de este cuarteto y el por qué de sus acciones. Nos obsequia una pasión que se diluye poco a poco hasta desenterrar el amor oculto en el alma de sus protagonistas.

noviembre 03, 1998

Hope Floats - Vientos de Esperanza

Publicada en 1998

Regreso a casa

¿Quién puede imaginarse la vergüenza de participar en un programa de opinión transmitido por televisión nacional para escuchar de la boca de tu mejor amiga que tu esposo tiene un romance con ella? Sandra Bullock (The Net, Speed), quien regresa a la pantalla grande en la producción de los estudios Twentieth Century Fox, Vientos de Esperanza.

Bullock interpreta a Birdie Pruitt, una mujer con una vida que parecía perfecta hasta que es sorprendida con la verdad sobre los amoríos secretos de su esposo. Devastada, toma a su pequeña de 8 años y se va hasta Smithville a consolarse en casa de mamá.

Pero el regreso al pueblo del que huyó cuando tenía 17 años y era Reina de la Feria está plagado de más lágrimas. No sólo tiene que lidiar con su depresión sino con una hija que está tan confundida como ella, enfrentar a los vecinos y supuestas amigas, una madre con una visión muy particular de la vida y un amigo de la infancia que siempre ha estado enamorado de ella.

El director y también actor Forest Whitaker (Laberinto de Pasiones) usa su lente para capturar la esencia de la vida de un pequeño pueblo y guía  al reparto a mostrar las realidades de sus vidas.

Los elementos de la trama son simples y sumamente predecibles. Una cinta no puede basarse sólo en buena dirección, fotografía y buenas interpretaciones; todas tienen sus límites. Equilibrar estos elementos contra un guión flojo lleno de grandes diálogos pero disperso no es tarea fácil de lograr.

Vientos de Esperanza es una cinta que cumple con su cometido de mostrar a una heroína con el corazón roto que deberá derramar unas cuantas lágrimas para luego renacer y encontrar a su príncipe azul.