noviembre 22, 2006

The Departed - Los Infiltrados


Sangre, violencia, traición. El gran director Martin Scorsese despierta de su letargo con una ópera gángster llamada Los Infiltrados.

La historia se centra alrededor del jefe de la mafia irlandesa Frank Costello (Jack Nicholson) y su relación con dos policías que llevan una doble vida, tratando de protegerlo y atraparlo. Colin Sullivan (Matt Damon) es protegido por Costello desde su niñez y ha desarrollado una carrera exitosa dentro del departamento estadal de la Policía de Massachusetts. Por su parte, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) es un novato en la academia de policía a quien su jefe Queenan (Martin Sheen), le da la misión encubierta de infiltrarse en la mafia de Costello para tratar de atraparlo en sus actividades criminales.

El guión de la cinta rezuma diálogos ácidos, muchos de estos reservados para la lengua abusiva de Dignam (Mark Wahlberg en otra grandiosa actuación), pero los mejores van para el propio Nicholson.

Damon y DiCaprio son contrastados admirablemente: ambos entregan caracterizaciones complejas y agudas. Si de Nicholson se trata, su villano es una mezcla de sentido del humor negro y puro satanismo, un personaje que sólo él podría interpretar.

Y para Scorsese es un retorno triunfal al tipo de cine impactante característico de su estilo crudo. Esta una historia que ya se ha contado antes, pero con el sello único y la visión de un maestro de la narrativa.

octubre 17, 2006

The Prestige - El Gran Truco


El director Christopher Nolan lo hizo de nuevo. Conocido por sus intrigantes thrillers psicológicos, ahora regresa con El Gran Truco, una cinta sobre venganza y las mentes obsesivas de dos magos rivales.

Basada en la novela de Christopher Priest, la película examina la naturaleza destructiva de la venganza, enmarcada elegantemente en el mundo competitivo de la magia. Amparada en el concepto del "truco", la cinta bordea la ciencia ficción al deslindarse por momentos de la realidad.

Robert Angier y Alfred Borden son, como Borden bien lo dice, "dós jóvenes devotos a la ilusión". Aunque al principio compañeros, los dos se vuelven enemigos cuando Angier culpa al otro de la muerte de su esposa Julia, durante un truco mal ejecutado. Luego de la tragedia, la vida personal y profesional de Borden florece, parcialmente debido al éxito de su truco original, El Hombre Transportado. Mientras tanto, la vida de Angier transita por la trayectoria opuesta; y lleno de dolor e ira se embarca en un camino vengativo con consecuencias letales.

Pero, como podría esperarse en un filme que se trate de magia, las cosas raramente son lo que parecen.

Con el apoyo de sus actores, Nolan nos presenta un filme más convencional a sus ejercicios previos; un elegante diseño de producción nos sumerge de inmediato en el mundo de las ilusiones. La obsesión tiene la cara de Hugh Jackman, cuyo carisma a ratos opaca al metódico y frio "Profesor" Bale. El catalizador emocional lo brinda Michael Caine, quien nos enseña que aunque busquemos el secreto, no estamos muy interesados en saberlo de verdad.  Queremos ser engañados, porque ahí yace nuestro deseo oculto de creer que la magia existe.

octubre 14, 2006

The Devil Wears Prada - El Diablo Viste de Moda


Diversión de alta costura

El staff de la revista Runway es tan elegante como un par de lentes Gucci. Confiados, atractivos, sólo le temen a una persona; su jefa, Miranda Priestly (Meryl Streep).

Una version fashionista de Cruella de Vil, Miranda es aterradora, despiadada y exigente, cualidades que la han hecho la mujer más poderosa y respetada de su industria. Es la Matriarca de la moda, no sigue tendencias, ella las crea.

En este escenario aterriza la ingenua Andy Sachs (Anne Hathaway). Con Miranda espantando a sus asistentes, se abre una vacante para el trabajo que "un millón de chicas mataría por tener". Pero Andy no es parte del millón, y desconoce tanto a Miranda como a su reputación. Una característica más que suficiente para que esta última se decida a contratarla.

Andy asume su rol como segunda asistente de Miranda y aprende rápidamente porque su supervisora cambia de asistentes como cambia de carteras. También aprende lo necesario para sobrevivir en el voraz mundo de la Alta Costura, desplazando su vida presonal a un segundo plano y transformando su imagen a la de una fashionista.

Basada en el libro de Lauren Weisberg, la cinta echa una mirada cínica al mundo de la moda. La brillante Meryl Streep se pierde en el rol de la satánica Miranda, con sus miradas heladas y su repertorio de cinismos. Pero también le da un toque humano, mostrándonos pequeños pasajes de la mujer detrás del vestuario de diseñador.

Y es ese el verdadero mensaje escondido en el corazón de Prada: el mundo corporativo y profesional, implica entregar una tajada mayor cuando se trata de las mujeres en comparación con los hombres. Es una verdad universal, injusta y enervante. Y una que pudo haber sido mejor explotada en El Diablo Viste de Moda.

agosto 21, 2006

United 93


Un respetoso homenaje


El director Paul Greengrass logró la difícil hazaña de plasmar la dura versión de los eventos que rodearon al Vuelo 93 el 11 de septiembre de 2001.

United 93 no ofrece análisis o explicaciones. La cinta se limita a revivir esos 90 minutos.

Se desarrolla prácticamente en tiempo real, haciendo cortes entre los eventos a bordo del United 93, el único avión de los cuatro secuestrados que no alcanzó su blanco, y la confusión en la tierra. Greengrass logra evocar nuevas angustias mostrándonos cómo el escenario se entretejió entre todos los protagonistas de ese día.

¿Pero qué pasa al final de la historia? Greengrass evidentemente no está de acuerdo con las implicaciones de que los pasajeros llevaron a cabo un acto de inmolación. En su visión, los pasajeros tienen la idea ingenua de emplear a uno de los suyos, un piloto, para aterrizar el avión.

La cinta se inicia con esas primeras horas de la mañana en las que los cuatro secuestradores se preparaban para cumplir lo que ellos creían era su deber. Vemos imágenes del aeropuerto de Newark, los pasajeros ignorantes de que su futuro no incluye un final feliz. Los controladores de tráfico aéreo, muchos interpretándose a sí mismos, están en su día a día hasta que la tragedia se muestra en sus pantallas.

A partir de ese punto, la cinta escala en desgracia, hasta que Greengrass concentra los momentos finales en el avión. Es aquí donde su autocontrol y respeto me impactaron, presentándonos a un grupo de personas atrerrorizadas al confrontar una muerte inminente y tratando de cambiar su destino. No hay sentido de heroismo o deber nacional. Es duro, triste y devastador, pero es una historia que todo el mundo debería ver, para que nunca se olviden los horrores a los que cientos de vidas inocentes estuvieron expuestos sin ninguna justificación.

julio 20, 2006

45 Sidekicks Memorables

Sidekicks: Según el idioma inglés, es un amigo cercano, un “buddy”. En Venezuela, la traducción más ajustada a la realidad es amigo o compinche, ese pana que siempre está con nosotros, en las buenas y en las malas. El que nunca dice no a una aventura. Siempre fiel, digno de nuestra confianza. En cada historia, acompañan tanto a héroes como villanos, hasta el fin de cada batalla, hasta el último minuto sus vidas, hasta la eternidad que existe más allá de la palabra FIN. En el cine, los libros, el teatro, la TV y en la vida misma, están junto a nosotros, o nosotros junto a ellos. Debido a la escasa oferta cinematográfica que no me permite escribir reseñas que valgan la pena, y aprovechando el más reciente artículo de la revista Entertainment Weekly, el cual hace referencia a los 50 Mejores Sidekicks del mundo del Entretenimiento (reales y ficticios), me permito compartir una lista de los que considero, han sido fenomenales Sidekicks. Probablemente no estén todos y algunos se me pasen, pero para eso están los comentarios, queridos sidekicks!

1. El Hombre de Lata, El León y El Espantapájaros
Sidekicks de Dorothy en El Mago de Oz

2 . Samwise Gamgee (Sean Astin)
Sidekick de Frodo Baggins (Elijah Wood) en El Señor de los Anillos

3. Burro
Sidekick de Shrek en Shrek

4. Dory
Sidekick de Marlin en Buscando a Nemo

5. Doc. Emmet Brown (Christopher Lloyd)
Sidekick de Marty McFly en Volver al Futuro

6. Hermione Granger y Ron Weasley
Sidekicks de Harry Potter en Harry Potter

7. R2-D2 (ArtooDeetoo)
Sidekick de Luke Skywalker en El Imperio Contraataca

8. Chewbacca
Sidekick de Han Solo en Star Wars

9. Buzz Lightyear
Sidekick de Woody en Toy Story 2

10. El Genio
Sidekick de Aladdin en Aladdin

11. Ellis 'Red' Redding (Morgan Freeman)
Sidekick de Andy Dufresne (Tim Robbins) en The Shawshank Redemption

12. Jimmy Olsen
Sidekick de Clark Kent en Superman

13. Sebastián y Flounder
Sidekicks de Ariel en La Sirenita

14. The Sundance Kid (Robert Redford)
Sidekick de Butch Cassidy (Paul Newman) en Butch Cassidy and The Sundance Kid

15. Timon y Pumbaa
Sidekicks de Simba en El Rey León

16. Bonnie Parker (Faye Dunaway)
Sidekick de Clyde (Warren Beatty) en Bonnie and Clyde

17. Rusty Ryan (Brad Pitt)
Sidekick de Danny Ocean en Ocean’s 11

18. Trinity y Morpheus
Sidekicks de Neo en The Matrix

19. Thelma (Geena Davis)
Sidekick de Louise (Susan Sarandon) en Thelma y Louise

20. Jules (Samuel L. Jackson)
Sidekick de Vincent Vega (John Travolta) en Pulp Fiction

21. Evey (Natalie Portman)
Sidekick de V en V for Vendetta

22. Mike Wazowski
Sidekick de Sully en Monsters

23. Goose (Anthony Edwards)
Sidekick de Maverick (Tom Cruise) en Top Gun

24. Jerry - 'Daphne' (Jack Lemmon)
Sidekick de Joe - 'Josephine'/'Junior' (Tony Curtis) en Some Like It Hot

25. Roger Murtaugh (Danny Glover)
Sidekick de Martin Riggs (Mel Gibson) en Arma Mortal

26. Wallace (Richard Pryor)
Sidekick de Dave (Gene Wilder) en Sordos, Ciegos y Locos

27. Jack
Sidekick de Miles (Paul Giamatti) en Entre Copas

28. Mallory (Juliette Lewis)
Sidekick de Mickey en Natural Born Killers

29. Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg)
Sidekick de Sam en Ghost

30. El Narrador (Edward Norton)
Sidekick de Tyler Durdem (Brad Pitt) en El Club de la Pelea

31. Stitch
Sidekick de Lilo en Lito y Stitch

32. Jimmy Cricket
Sidekick de Pinoccchio en Pinoccchio

33. Elliot
Sidekick de E.T. en E.T. El Extraterrestre

34. Paulie
Sidekick de Rocky Balboa en Rocky

35. George (Rupert Everett)
Sidekick de Julianne en La Boda de Mi Mejor Amigo

36. Goofy y Donald
Sidekicks de Mickey Mouse en Mickey y las Habichuelas

37. Agente J (Will Smith)
Sidekick de Agente K (Tommy LEe Jones) en Hombres de Negro

38. Dionne
Sidekick de Cher en Clueless

39. Dr. Ben Sobel (Billy Crystal)
Sidekick de Paul Vitti en Analízame

40. Mini Me
Sidekick de Dr. Evil en Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

41. Tambor y Flor
Sidekicks de Bambi en Bambi

42. Timothy Mouse
Sidekick de Dumbo en Dumbo

43. Tommy DeVito (Joe Pesci)
Sidekicks de Jimmy Conway (Robert De Niro) en Goodfellas

44. Bosley
Sidekick de Natalie, Dylan y Alex en Los Angeles de Charlie

45. Alfred (Michael Caine)
Sidekick de Bruno Díaz en Batman Inicia


PD: El orden de la lista no indica ninguna preferencia o jerarquía.

Asimismo, reconozco que existen algunos casos de Sidekicks que pueden generar cierta "confusión", más el criterio final que imperó en mi decisión fue considerar en torno a cuál personaje se encontraba el mayor peso en cada película. Ejemplos: Trinity y Morpheus en The Matrix, tienen un peso dramático tan importante como Neo, pero finalmente, la historia principal es la de Neo, por tanto, ellos pasan a ser sus sidekicks. Roger Murtaugh (Danny Glover), es tan sidekick como Martin Riggs (Mel Gibson) en Arma Mortal, pero el peso de la historia siempre se inclina más hacia Riggs.


junio 28, 2006

Cars



Lo importante es el viaje, no el destino

Pixar se lanza a ruedo automovilístico en una nueva aventura llamada Cars. El protagonista es un pretencioso carro de carreras novato llamado Rayo McQueen, un arrogante que piensa que sólo se necesita a sí mismo para conquistar el mundo y un trofeo llamado la Copa Pistón. Así entendemos que esta es la historia de cómo McQueen aprenderá lo verdaderamente importante en la vida.

Ciertos eventos llevan a McQueen a perderse en un pueblito llamado Radiator Springs donde lo condenan a cumplir servicio comunitario. Eventualmente, el piloto hace amistades con los pintorescos "locales" quienes le enseñan la importancia de tener amigos que te apoyen y cuán superficial e insignificante son las nociones de fama y prestigio.

Y lo importante es el viaje, no el destino. Darte cuenta que un ansiado trofeo es sólo una copa vacía.

Cars posee toda la buena vibra Pixar/Disney, pero no captura la resonancia emocional de sus esfuerzos pasados. La animación es maravillosa, y nos muestra lo vasto que puede ser el mundo. La cinta tiene corazón y chispa. Pero no es suficiente. Quizás es porque esta es una temática que de una u otra forma ya ha sido tocada, quizás sea yo. De todos los trabajos de Pixar, es el más débil, pero visualmente, es deslumbrante.

mayo 29, 2006

X-Men 3: The Last Stand - La Última Batalla




Héroes al Xtremo

De toda la gama de comic books adaptados a la gran pantalla, los X-Men son los mejores cuando se trata de discutir tópicos sociales. Es un comic sobre la tolerancia, el rechazo, el prejuicio, la evolución, la discrimimación y la perenne búsqueda de la aceptación.



El director Bryan Singer (X1 y X2) capturó los problemas y conflictos personales que los mutantes sufrían por el terror que provocaban en los seres humanos normales. Ahora en las manos de Brett Ratner, X3 no se para a examinar los dilemas morales y salta de inmediato a la acción. La ejecución es más superficial, más rápida y para algunos, más entretenida.


Nuevamente los mutantes se encuentran en el medio de un conflicto: por fin aceptados por el mundo, un millonario descubre una vacuna capaz de remover el gen mutante. Algunos toman la noticia con alegría, otros no tanto.


El Profesor Xavier y sus pupilos tratan de discutir el tema de manera racional, pero en el otro lado de la balanza, Magneto ve este descubrimiento como una nueva amenaza para la extinción de los mutantes y convencido de esto ensambla un ejército para combatir a los que deseen aniquilar a los mutantes.


X3 compensa su falta de trama con secuencia de acción y Ratner crea un final engatusador para esta trilogía, tomando decisiones arriesgadas como eliminar personajes principales y sobrecargarnos con tantos mutantes que finalmente no llegamos a conocerlos como los anteriores.


Si se quedan hasta el final de los créditos, podrán observar una escena que los hará dudar si de esta es, de hecho, la batalla final de los X-Men. Sólo el tiempo y el dinero lo decidirán.

mayo 21, 2006

The Da Vinci Code - El Código Da Vinci



Conspiración divina

La reacción radical y controversia levantadas por El Código Da Vinci era de esperarse desde que el director Ron Howard decidió llevar la novela a la gran pantalla, porque en los últimos años jamás se había generado semejante polémica ante una novela. 


Mi reseña se limitará a comentar la película porque no es mi intención inicar un debate religioso sobre las teorías de la novela. Para mí, es una película de ficción.

El Código Da Vinci es una de esas películas que combina acción, misterio y aventuras. La trama revolotea alrededor de las andanzas del profesor de simbología Robert Langdon  y la criptóloga francesa Sophie Neveau en su búsqueda de pistas dejadas por el recién asesinado curador del Museo Louvre, Jaqcues Sauniere. Estas pistas son parte de un secreto que si es revelado, supuestamente cambiará el curso de la humanidad: la verdad sobre la leyenda del Santo Grial. Aliados y detractores de Langdon se unirán a esta aventura para descrubrir la verdad.

Este es un paseo por la historia, la religión, llena de acertijos y rompecabezas. El guionista Akiva Goldsman hace un trabajo titánico comprimiendo la narrativa detallada de la novela de Brown, tomándose ciertas licencias con la trama que resultan bienvenidas.
 
Los personajes son tan planos como en el libro pero cada quien hace lo que puede con su rol, con las notables excepciones de Ian McKellen y
Paul Bettany que destacan sobre todo el grupo. 

El Código Da Vinci es una buena opción en el género de aventuras/thriller. Costosa, filmada en escenarios privilegiados y realzada con una partitura musical cortesía de Hans Zimmer, cuya contribución es particularmente acertada en los últimos minutos, cuando Howard ofrece un respetuoso final al viaje de Langdon y con ello, un final redondito para una película entretenida. Sí, una película, nada más.

mayo 07, 2006

Misión Imposible III

 
Misión insufrible

La misión, si deciden aceptarla, es leer una crítica completamente negativa sobre esta película.

Aclaro antes de empezar que me gustan mucho las películas de acción. Asimismo, es importante destacar que disfruté enormemente de las “predecesoras” de Misión Imposible, y por esta misma razón, paso a explicar porqué Misión Imposible III no llenó mis expectativas.

No me malinterpreten. SI, tiene acción, buenos efectos especiales y sobre todo, a Philip Seymour Hoffman como el villano. El problema radica en el giro absurdo que tomó la trama de esta entrega.

Misión Imposible solía ser una serie donde un grupo de agentes secretos se las arreglaban para realizar misiones imposibles pues, con novedosos trucos tecnológicos, disfraces, y la expectativa de que siempre estaban a punto de ser descubiertos.

Si bien MI-I y MI-II suprimió al mínimo el concepto del grupo de agentes y centró toda la acción en uno solo, Ethan Hunt, podríamos aceptar que una vez más sea Hunt el líder de esta nueva asignación.

Pero cuando la “supuesta” misión gira en torno a la relación amorosa del protagonista, uno esperaría que al menos tal relación tuviera algún sentido o lógica. Al contrario, es una relación basada en mentiras, y por ello, no tiene el peso dramático suficiente para que nos importe lo que pueda suceder con estas dos personas.

El director J.J. Abrams (Lost), en su debut en la gran pantalla, ensambla la película enmarañadamente, como si fuera un capítulo extendido de Alias, presentando una trama elaborada sin sustancia a toda velocidad, bajando el ritmo sólo cuando Hoffman aparece en pantalla.

Y es gracias a las incuestionables cualidades de Hoffman como actor que MI-III no es un fiasco del todo. Muchos quedarán boquiabiertos con las explosiones, las persecuciones en helicópteros, los disfraces, los saltos desde rascacielos y las frenéticas escenas de acción. Otros como yo, saldrán fatigados mentalmente después de haber pasado 2 horas viendo lo que debió más de lo mismo, pero peor.

abril 19, 2006

Crash




Colisión de emociones
 

La raza de una persona es origen de conflictos, odio y prejuicios, al menos, en la ciudad de Los Ángeles según lo presenta Crash, la película ganadora del Oscar 2006, escrita y dirigida por Paul Haggis (Million Dollar Baby).

Con la exposición de segmentos en las vidas de un grupo de personajes a lo largo de 48 horas, Crash confronta a su audiencia con temas controversiales. Latinos, árabes, blancos, negros, coreanos, iraníes, ricos y pobres, poderosos y desvalidos definirán sus relaciones y su comportamiento a través del racismo.

Los choques a los que se refiere el título del film son –en su mayoría- emocionales, y a través de los mismos llegamos a comprender a cada uno de los personajes y sus motivos para desconfiar unos de otros. 

El resultado final es una serie de parábolas en las que los protagonistas aprenden de sus errores y de su comportamiento. Ese aprendizaje es duro y cruel y como se puede ver, muchas veces se paga un precio muy alto por nuestras experiencias.

abril 17, 2006

Pride and Prejudice - Orgullo y Prejuicio




Tortuoso encuentro de almas gemelas


La literatura inglesa nos regala una nueva adaptación de la novela de Jane Austen, Orgullo y Prejuicio, protagonizada por Keira Knightley y Matthew McFayden.


En los estratos sociales ingleses del siglo XVIII, la importancia de lograr un buen matrimonio se mantuvo como uno de los pilares fundamentales de su cultura. Con semejante patrón, es mucho más que comprensible que vivir bajo ese tipo de presión y restricciones sociales sea una frustración, especialmente para la impetuosa Elizabeth Bennet.


Segunda entre cinco hermanas, Lizzie podría considerarse la rebelde de la familia, sin ningún deseo neurótico de casarse o verse sometida a los rituales del cortejo tradicional de la época.


Pero cuando su madre casamentera olfatea una remota posibilidad de casar a su hija mayor Jane (Rosamund Pike) con un soltero bastante cotizado (Simon Woods) Elizabeth se tropieza accidentalmente con la horma de su zapato, el muy reservado, tímido y taciturno Mr. Darcy (McFayden).


Darcy reconoce a leguas las intenciones de la Sra. Bennet y por un sincero deseo de protección evita que su amigo se comprometa con Jane, mientras él y Elizabeth inician una turbulenta relación de atracción/odio.


Una de las observaciones más agudas de las novelas de Austen es que los acaudalados parecen juzgar a los menos prósperos por tratar de asegurarse un matrimonio venturoso, sin darse cuenta que estos ellos hacen exactamente lo mismo.


El film tuvo la suerte de contar con un hermoso reparto: desde las infantiles hermanas de Elizabeth, pasando por su descarada madre, la prepotente Lady Catherine (interpretada por una soberbia Judi Dench) y Donald Sutherland como el distraído y bonachón patriarca Bennet. Claramente, los protagonistas de la historia –Knightley y McFayden- brillan por encima de este grupo. Como Lizzie, Knightley es una mezcla chispeante de pasión, rebeldía y vulnerabilidad. Mr. Darcy por su parte, encuentra en McFayden la mezcla perfecta de inteligencia, enigma, volatilidad y frialdad, pero simplemente con su mirada es capaz de dejarnos ver que su actitud es sólo una máscara.


¿Quién es más orgulloso(a) o prejuicioso(a)? Es difícil decidir, y es por ello que el romance de estos dos es tan provocador. Es claro que Elizabeth y Mr. Darcy están hechos el uno para el otro, aunque ni ellos mismos lo reconocen al principio, pues el suyo es un encuentro de almas gemelas.

Capote



A sangre fría

Nacido en 1924 en Alabama, Truman Capote anhelaba la fama y el éxito más que cualquier otra cosa. Ha sido descrito como el escritor más perfecto de su generación. Extravagante y abiertamente homosexual, Capote estaba fascinado por ser el centro de la atención.

El 16 de noviembre de 1959 Capote notó un artículo en el periódico sobre una familia asesinada en el estado de Kansas y pensó que podría ser un relato interesante sobre cómo un pequeño poblado lidiaba con la tragedia. Tónica que cambió luego que los asesinos, Perry Smith y Richard Hickock, fueran arrestados y acusados del crimen.

A partir de ahí, Capote se deja consumir por una historia que lo haría rico y famoso, pero eventualmente lo llevaría a la autodestrucción. A Sangre Fría se convirtió en un best-seller, y Capote quedó devastado por la experiencia.

Esta película nos enseña cómo el narcisismo puede envenenar las relaciones y cuál es el precio que algunos pagan por la fama y el éxito. La cinta también comenta la ética  en el periodismo y como puede estar llena de vicios y desviaciones. Capote es un retrato de un escritor vanidoso que es devorado por la celebridad. Esa imagen, la del encantador, el seductor, el chismoso, el afectado es la que hoy prevalece en la mente pública, y  Phillip Seymour Hoffman hace un trabajo formidable al dejarnos ver a ese hombre, y también al que estaba oculto tras la fachada encandiladora de la fama.

Truman Capote: More tears are shed over answered prayers than unanswered ones.

marzo 05, 2006

Brokeback Mountain - El Secreto de la Montaña

 
Amor prohibido. Opresión. Intolerancia. Miedo. El Secreto de la Montaña ha sido opacada por la controversia generada por su argumento; una relación homosexual entre dos vaqueros.

Basada en una novela de Annie Proulx, la película narra la historia entre dos hombres torturados por una relación amorosa: Cuando se conocen en los años 60, Ennys y Jack son dos jóvenes contratados para cuidar una manada. Ennis es el callado, tímido y Jack es el optimista y soñador. En la montaña Brokeback se entregan a un amor prohibido, y a su regreso tratan de dejar atrás una pasión que los perseguiría por siempre. Los años pasan. Los encuentros entre los amantes van y vienen, dejando una relación marcada por lo inestable.

Los prejuicios sociales, la intolerancia y la estrechez de mente son algunos de los obstáculos que la pareja debe sortear, siendo el mayor ellos mismos. Jack es más propenso a tomar decisiones que le costarán caro. Ennis es más cauteloso, porque es incapaz de admitir sus sentimientos, temeroso del rechazo y de hablar libremente sobre sus emociones.

Y en el amor imposible de estos dos personajes, interpretados magistralmente por Heath Ledger y Jake Gylenhaal, está la fuerza del Secreto de la Montaña. No es una película de dos hombres besuquéandose. Es la historia de un amor que aspira la libertad para amar sin censuras.

enero 19, 2006

King Kong



El director de El Señor de los Anillos, Peter Jackson, rinde tributo a su película favorita, King Kong. Efectos espectaculares y una aventura singular hacen del remake de King Kong un éxito en su género.

Adaptada de la historia original y desarrollada en los años 30, el nuevo Kong expande su leyenda con detalles sobre la Depresión, Broadway y el mundo del Vaudeville.

El resultado es una película deslumbrante pero larguísima. Tres horas y siete minutos nos proveen con los más impresionantes efectos. Y aunque no decepciona visualmente, King Kong no es perfecta.

En mi opinión Jack Black y Adrien Brody están catastróficamente mal seleccionados. El primero parece no escapar de sus artimañas de comediante, y el segundo es simplemente deprimente. Tres actuaciones le dan a King Kong la calidez y el corazón necesarios para compensar esta debilidad, incluyendo a Naomi Watts como la rompecorazones Ann y Jamie Bell como el dulce y extraño Jimmie.

La tercera actuación es el propio Kong, un personaje recreado para la computadora por Andy Serkis. Kong es una maravilla. Es capaz de mostrarnos su amor por Ann y luego provocarnos la misma tristeza que sus ojos expresan cuando se lo llevan de su isla. Sin una línea que pronunciar, esta criatura tiene la profundidad suficiente para enternecernos hasta el punto que uno sólo desea que consiga a su chica, a pesar de las diferencias abismales que los separan. A Brody que lo pise un carrito.

enero 18, 2006

The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe - Las Crónicas de Narnia


Dentro de un ropero mágico

¿Existe algo más emocionante para un niño que descubrir un portal a un mundo de fantasía donde habitan hadas, faunos y leones que batallan malvadas brujas? Tal es la premisa de Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero, versión de la saga de 7 libros de C.S. Lewis.

Cuatro hermanos ingleses son evacuados a la campiña durante los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial. En la casa de un pariente lejano los niños Pevensie descubren un ropero oculto en una habitación. Como Alicia en el País de las Maravillas, el ropero es el portal hacia un mundo mágico llamado Narnia.

La llegada de los Pevensie a Narnia desata una guerra. Por un lado la malvada Bruja Blanca desea continuar su dominio total; por el otro, un león-mesías llamado Aslan lidera a los rebeldes junto a los Pevensie a una cruzada para restaurar Narnia a toda su majestuosidad pasada.

La temática de Narnia está cargada de alusiones a la teología cristiana. A pesar de ser comparada con épicas al estilo del Señor de los Anillos, Narnia pareciera tener más en común con El Mago de Oz y Peter Pan, donde los niños escapan del realismo y el pesimismo para vivir aventuras grandilocuentes.

El director Andrew Adamson (Shrek) construye una historia envolvente que impulsada bajo las actuaciones de su joven reparto y el toque mágico de los efectos especiales parecieran garantizar a esta nueva saga un futuro dentro de los nuevos clásicos familiares.